“回到曹禺”，打开解读经典的新视角

　　谷海慧

　　《雷雨》剧照 李春光 摄

　　作为中国话剧成熟的回到曹禺标志，《雷雨》是打开的新中国观众最为熟悉的经典之一。李六乙导演为纪念《雷雨》发表90周年而创作的解读经典新版《雷雨》，无疑让2025年1月走进国家大剧院戏剧场的视角观众充满疑问和期待。三个小时全本《雷雨》演出证明：在有限的回到曹禺舞台时空中，李六乙呈现了更为激烈也更为静寂、打开的新更为紧缩也更为空阔的解读经典《雷雨》，在与曹禺的视角对话中，为观众展示了他对原著的回到曹禺理解与创新。

　　一景到底的打开的新命运观望式舞台

　　李六乙新版《雷雨》给观众的舞台直感：这是一个命运观望式舞台。以往大多版本，解读经典尤其以北京人艺为代表的视角经典版本都以舞台提示作为布景依据，但李六乙版的回到曹禺舞台显然更倾向于抽象与实用。

　　较之于常见的打开的新以舞台中间通往室外的大门为分区的写实空间，这一版演出空间搭建得非常简洁写意。解读经典整个舞台分成灯光照亮的表演区和昏暗的模糊区域。舞台中央是由一个双人沙发、一个茶几和一把单人沙发构成的表演区，剧情主要在此展开。舞台右后方有通向二楼的半截楼梯，专供蘩漪上下使用。此区域始终笼罩在蓝色的幽光下，产生了分外的神秘感和梦境感。左侧台唇处，一把转椅，先由候场的周朴园使用，杏花巷10号的戏中，鲁大海坐在这里。这把椅子拉开了舞台空间，在舞台核心区域之外，也在大幕之外，随时构成人物回忆、观望或表演的区域。这个区域使用了白光，与沙发区界限分明。上述表演区大多数时候为亮区。

　　环布舞台的另一部分是虽未直接布光但依然可见的暗区。表演过程中，没有表演任务的演员和两个修女在暗区等待，一起观看亮区的主场戏，成为隐身的等待者与观望者，带有人类生活历史回顾或命运观望的意味。化身为观众的他们一方面缓解了时代风貌造成的观演隔离，另一方面强化了表演的叙述性，也增加了故事的悲剧色彩和情感深度。

　　整个演出过程中，舞台一景到底，即便杏花巷10号的全部戏码，也在沙发区完成。

　　富于创造性的阐释与调度

　　基于抽象的舞台设计，李六乙版《雷雨》的表演风格基本是表现主义的，人物情感关系的阐释更注重心理动作的外化，空间调度也非常自由。整场演出情感表达重于情节叙事，收放张弛都以情绪情感需要为度。无论周朴园和鲁侍萍重逢的片段，还是他与鲁大海见面，抑或周萍对鲁大海的倾诉，都格外注重人物内在情感和心理活动的刻画。其中，上半场周萍和蘩漪的戏、下半场四凤和周家两位少爷的戏，尤其具有创造力，极富华彩。

　　无论在曹禺原作中，还是在以往经典演出版本中，周萍对蘩漪的态度都是避之不及乃至于厌极生恨。而本版《雷雨》中，尤其上半场，听到蘩漪“已经很苦了”“我不后悔”“你最对不起的是我”的倾诉，周萍嘴上反对着、抗拒着，身体语言却表达了对蘩漪最大的理解和同情——他不由自主奔向痛苦的蘩漪，伸出双手去安抚她，并与蘩漪撕心裂肺地纠缠。口头表达与肢体语言的相悖，深刻反映了周萍内心的痛苦、软弱和不忍。这说明，他厌恶的是这种性质的关系，而不是这份感情。数次欲退又进、欲罢难休、欲伤不忍的形体动作，让这个内心撕扯的周萍更富有人性。

　　值得称道的还有下半场四凤回家后，周冲、周萍的先后探访被糅在同一时空的处理。沙发中央是四凤，周冲、周萍围绕两侧。导演将四凤发毒誓的情节移在二少爷来访前，让发完“永远不见周家的人”毒誓的四凤夹在周家两位少爷中间。一边是渴望依然做朋友的二少爷，一边是爱得难舍难分的大少爷，四凤忽而与左边的大少爷痛不欲生地抱紧，忽而听右边的二少爷飞向天边外的浪漫愿景，自然时空与心理时空的自然过渡，全在一张小小的沙发上完成。

　　这些富于新意的部分，让新版《雷雨》既不因袭，也不拘泥，人物更有深度，冲突更加剧烈，展现当代戏剧人阐释经典的想象力。

　　“回到曹禺”的改编加减法

　　《雷雨》自诞生以来，经过多次改版，成败也被反复讨论。李六乙版《雷雨》以“回到曹禺”为目标，再次尝试贴近曹禺的创作初衷。

　　以往的《雷雨》演出有两个选择：对序幕和尾声或删或留。曹禺期望序幕和尾声“拉开欣赏的距离”，让观众“坐在上帝的座”，怀着悲悯俯瞰天地间的残忍，带着哀静的心情回家。在曹禺看来，被删去序幕和尾声的《雷雨》，仿佛被斩头去尾的直挺挺的一段躯干。因此，他一直期待能了解的导演将二者一并精巧地呈现。应该说，李六乙版符合曹禺的期待。李六乙将序幕和尾声搬上了舞台，尤其通过两个修女始终在场形成的观看和凝视，实现了对三十年前故事更为直接的情感间离。

　　新版《雷雨》最为大胆的尝试是删除了鲁贵这个人物。鲁贵的消失，让冲突集中于周家和侍萍母女，从而使悲剧结构更为紧凑，悲剧性更为突出。更为关键的是，我们惊觉：这个有声有色的卑贱、市侩、贪婪的形象缺席，毫不影响作品悲剧精神的表达。因为在这一团纷乱的情感、血缘关系里，鲁贵是真正的、唯一的旁人。应该说，李六乙找准了原作最为核心的悲剧关系，为“回到曹禺”做出了巧妙的取舍。

　　李六乙还在戏剧高潮部分省略了必要的舞台动作。全剧最后一场大揭秘是戏剧高潮，三十年前的秘密阴差阳错被揭开，人物不可挽救地走向了各自的悲剧结局。这是一场“要劲儿”的重头戏，无论在原作的舞台提示还是以往的经典演出中，如何处理语气、表情、动作，以充分展现人物痛苦、惊惧的情态，都已然成为对演员功力的考验和对原剧悲剧性的集中体现。李六乙版中，除了蘩漪在舞台上走动，鲁侍萍、四凤、周萍、周冲等人都集中在沙发区，以最平静的语气和几乎静止的姿态完成了这场白热化的表演。李六乙甚至没有呈现四凤和周冲之死，将周萍自杀提到台前，然后仅仅让他们定格在原处。这种反其道行之的处理消解了最激烈的情感震荡，看似背离了经典，却在宗教式的静穆中贴近了原作的精神。曹禺曾说《雷雨》的缺点是太像戏了，这段去动作、降高潮的表演有效淡化了戏剧性，突出了无可奈何的命运感。

　　虽然李六乙的加减法未必都能为观众顺畅接受，尤其最后一场重头戏，在如此密集的突转和致命的紧张感中，调性的突然变化极易解构掉剧作的悲剧性。但他毕竟打开了解读《雷雨》的新视角。尾声部分，轰鸣的马勒第二交响曲中，漫天大雪埋葬了灾难和罪孽，面对那些既有罪又无辜的人，建立“天边外”一个洁净新世界的憧憬，当是李六乙与曹禺最贴心的对话。（作者系文艺评论人）

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